映像制作や動画投稿の現場でよく使われる「撮れ高（とれだか）」。この記事では、その基本的な意味や語源、実際の使い方、撮れ高を意識した撮影のコツまでをわかりやすく解説します。動画制作の効率化やコンテンツの質向上に役立てましょう。
1. 撮れ高の意味
撮れ高は、撮影した映像素材のうち、最終的に使えるシーンや見栄えのするカットの量や質を指す言葉です。単に「多く撮れた」ではなく、「編集したときに価値がある素材がどれだけあるか」を重視します。テレビ番組の制作現場では、撮影後にプロデューサーやディレクターが「今日の撮れ高はどうだったか」を報告し合い、次回の撮影計画を立てる際の目安にします。
1.1 基本的なニュアンス
撮れ高は量だけでなく、視聴者が興味を持つシーンがどれだけあるかという質にも関わります。たとえば、バラエティ番組で取材した街の風景だけを長時間撮影しても、視聴者にとって「面白い」素材が少なければ撮れ高は低いと判断されます。一方、短いインタビューやリアクション映像が豊富に撮れれば、「撮れ高が高い」と評価され、編集時に多くの選択肢が生まれます。
2. 撮れ高の語源・由来
「撮れ高」という言葉自体は、映画やテレビの制作現場における隠語として生まれたとされます。もともとは報酬や売上を示す「出来高（できだか）」に倣い、撮影した映像の価値を数値的に示す概念を作ったものです。撮影後に「今日の撮れ高はこのくらい」と数字や感覚で表現するうちに、「撮れ高」が定着しました。
3. 撮れ高の使い方
撮れ高は撮影の合間や終了後にチーム内で共有されます。たとえば、ロケの終盤でディレクターがカメラマンに「今日の撮れ高どうだった？」と尋ね、必要に応じて追加カットを撮り直す判断をします。YouTuberや動画クリエイターも、自分で撮影した後に素材をチェックし、「このシーンは使えそうだ」「ここは撮れ高が足りない」などと自己評価を行います。
3.1 撮影前の意識
撮影前に台本や絵コンテをもとに「どのシーンをどれだけ押さえるべきか」をイメージすることが大切です。主要なセリフやリアクション、ロケ地の雰囲気を捉えるシーンを優先的に撮ることで、実際に映像を確認したときの撮れ高が上がります。
3.2 撮影後の確認
撮影直後にカメラモニターや小型の再生機器でチェックし、「手ブレ」「音声が小さい」「背景がごちゃごちゃしている」など、使いにくいカットはその場で撮り直しを検討します。これにより、編集作業で素材不足に悩むリスクを減らせます。
4. 撮れ高を意識した撮影のコツ
撮れ高を高めるためには、以下のポイントを押さえましょう。
4.1 目的を明確にする
どの場面を強調したいのか、目標とする動画の雰囲気は何かを事前に明確にしておくと、見るべきシーンに集中して撮影でき、無駄なカットを減らせます。
4.2 バリエーションを意識する
同じ場面でも引き、寄り、横からのアングル、俯瞰など、複数の構図を意識して撮ることで、編集の幅が広がり、撮れ高が高まります。特にインタビューでは、表情を捉えたクローズアップと、周囲の状況を伝える広角カットを両方用意すると効果的です。
4.3 音声や照明にも配慮する
映像がきれいでも音声が聞き取りにくいと使いにくいため、マイクの位置や周囲の騒音を確認しながら撮影します。また、照明が暗すぎると映像が見づらくなり、編集で修正が難しい場合があります。撮れ高を高めるためには、映像・音声両面のクオリティを重視しましょう。
5. まとめ
撮れ高
とは、撮影した映像素材の中で実際に使えるシーンの量や質を指します。もともとは出来高に由来する映像制作の隠語で、テレビや映画、YouTubeなどあらゆる動画コンテンツの現場で使われます。撮れ高を上げるには、事前に目的や絵コンテを明確にし、複数のアングルや音声・照明に配慮して撮影することが重要です。これによって、編集作業がスムーズになり、視聴者に与えるインパクトも高まります。ぜひ本記事を参考に、次回の撮影で撮れ高アップを目指してください。
